«Полный расколбас» (Sausage Party, 2016) — полный разбор

Каков фильм

«Полный расколбас» — первый в истории компьютерный анимационный фильм с рейтингом R, получивший широкий кинотеатральный прокат. На первый взгляд — пошлая комедия про говорящую еду. На деле — многослойная сатира на религию, слепую веру, ближневосточный конфликт и потребительскую культуру, замаскированная под непристойный фарс. Фильм выглядит как пародия на Pixar: яркая анимация, мюзикловые песни, путешествие героя — но вместо «Вперёд» и «Истории игрушек» — 173 слова «fuck», графическое насилие и финальная оргия продуктов. Хронометраж — 89 минут. Режиссёры — Конрад Вернон и Грег Тирнан.

30 фактов

1. Бюджет — 19 млн долларов. Мировые сборы — 140,7 млн. Фильм окупился в 7,4 раза — один из самых прибыльных анимационных фильмов для взрослых в истории.

2. Первый CGI-фильм с рейтингом R в широком прокате. До «Расколбаса» ни один компьютерный анимационный фильм с рейтингом R не выходил в широкий кинотеатральный прокат.

3. Сет Роген работал над идеей 8 лет. Идея пришла ему в 2008 году. Название «Sausage Party» появилось раньше концепции — Роген и его коллеги шутили журналистам, что их следующий проект называется именно так. Позже Роген превратил шутку в реальный сценарий.

4. Студия Nitrogen Studios — первый полнометражный проект. Канадская студия ранее работала над анимацией для игр и сериалов. «Расколбас» стал их дебютом в большом кино.

5. 173 слова «fuck» и 51 слово «shit». Фильм содержит 173 употребления слова «fuck» и 51 — «shit». Для анимации это абсолютный рекорд.

6. Сэлма Хайек — лесбийский тако. Актриса озвучила Терезу дель Тако, которая влюбляется в булочку Бренду. Хайек называла это самой безумной ролью в карьере.

7. Эдвард Нортон сам напросился на роль. Актёр сам вышел на продюсеров и попросил озвучить Сэмми Бейгла — с условием, что будет пародировать Вуди Аллена. Роген согласился не раздумывая.

8. Алан Менкен — композитор. Человек, написавший музыку к «Русалочке», «Красавице и чудовищу» и «Аладдину», написал мюзикловые номера для фильма про пошлую еду. Контраст между мелодией Диснея и текстами про еду и насилие — часть замысла.

9. Финальная оргия изначально длилась 12 минут. В финальной версии её сократили до 6 минут. Роген и Гольдберг дали аниматорам полную свободу — те придумывали «самые извращённые вещи, какие только можно».

10. MPAA добавил 6 вещей в сцену оргии. Роген рассказал, что они намеренно добавили шесть элементов, которые, как ожидали, будут вырезаны цензорами. Часть из них прошла.

11. Запрет в Китае и Малайзии. Тайваньский дистрибьютор сам отменил премьеру, опасаясь, что родители примут фильм за детский. Позже выпустил с маркировкой 18+. В Малайзии фильм запрещён — сосиска как главный персонаж противоречит исламу.

12. Meat Loaf — в роли мясного рулета. Рок-певец Meat Loaf озвучил брикет мясного рулета. Роген лично встречался с ним, чтобы предложить роль. Meat Loaf помолчал 20 секунд и сказал: «Да, я понял».

13. Лаваш и бейгл — аллегория Израиля и Палестины. Карим Абдул Лаваш (мусульманский стереотип) и Сэмми Бейгл (еврейский стереотип) враждуют из-за территории полки. В финале мирятся — Роген назвал это «мечтой, а не реальностью».

14. Несъедобные товары с характерами. Презерватив боится быть использованным, прокладка — испачкаться, туалетная бумага — смята. У каждого — экзистенциальный кризис.

15. Оригинальный финал был другим. В ранней версии, показанной на SXSW, герои выходили из анимации в реальный мир — как в «Лего. Фильме». Роген решил, что это не работает, и изменил финал. Идею гибрида с живыми съёмками он позже использовал для концепции сиквела, которая превратилась в сериал «Пищевая утопия».

16. Ник Кролл записывал реплики в майке-алкоголичке. Актёр, озвучивший клизму Дуче, записывал свои реплики, надев тот самый тип безразмерной майки-«алкоголички», который носят стереотипные «дучи» (отсюда имя персонажа).

17. Дэвид Крамхольц — еврей, озвучивший мусульманина. Актёр, играющий лаваш Карима, — еврей. Его персонаж — мусульманский стереотип. Ирония, которую Роген отметил в интервью.

18. Рекорд сборов для R-рейтинговой анимации. «Расколбас» обошёл «Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный» (1999), державший рекорд 17 лет. Рекорд продержался до 2020 года, когда его побил «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд».

19. Первый уик-енд — 34,3 млн долларов. Фильм открылся в 3103 кинотеатрах — крупнейший августовский дебют для анимационного фильма.

20. Сборы в России — 2,67 млн долларов. В российский прокат фильм вышел 8 сентября 2016 года — премьеру перенесли с 11 августа из-за проблем с прокатным удостоверением.

21. Обвинения в эксплуатации аниматоров. После выхода на портале Cartoon Brew появились анонимные комментарии от аниматоров Nitrogen Studios: режиссёр Грег Тирнан заставлял их работать сверхурочно без оплаты. Студия обвинения не признала.

22. Удалённая сцена с женщиной и вертелом. Режиссёры вырезали сцену, где продукты заталкивают женщину в тележку, она врезается в стойку и насаживается на вертел с курицей гриль. Вернон и Тирнан решили: «Это уже не смешно, это некомфортно».

23. Удалённая сцена с картошкой фри. В сценарии была сцена, где картофелину нарезают на фри живьём. Вырезали — слишком жёстко даже для R.

24. Жвачка-учёный — пародия на Стивена Хокинга. Персонаж Жвач (Gum) — умнейший продукт в магазине, передвигается на колесике и говорит синтезированным голосом. Прямая отсылка к Хокингу.

25. Сцена с обескровленным помидором — отсылка к «Парфюмеру». Финальная оргия продуктов пародирует сцену массовой оргии из фильма «Парфюмер: История одного убийцы» (2006).

26. iTunes-превью обмануло родителей. В первые дни после цифрового релиза трейлер показывали в iTunes без предупреждения. Несколько родителей купили билеты на «семейный мультфильм» и возмущённо покинули сеансы.

27. Rotten Tomatoes — 82%. Metacritic — 66 из 100. Критики приняли тепло; зрители — смешанно. Консенсус: «Определённо оскорбительный, но подкрепляет пошлость впечатляюще высоким соотношением смеха и удивительно заставляющей задуматься сюжетной линией».

28. Оскаровская кампания. Sony Pictures запустила серьёзную кампанию по выдвижению фильма на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». Номинации не произошло.

29. Сериал «Пищевая утопия» — продолжение. В 2024 году Amazon Prime выпустил сериал-продолжение, действие которого начинается через месяц после финала фильма. Два сезона, 16 серий.

30. Игра для мобильных. Фрэнк и Бренда появились как гостевые персонажи в мобильном файтинге Sausage Legend (iOS/Android) с 6 марта по 31 июля 2017 года.

Главные детали

• Религия как утешение. «Непортящиеся» продукты (алкоголь, специи) придумали миф о «Лучшем из миров», чтобы успокоить скоропортящихся. Миф разросся в полноценную религию с песнями, ритуалами и пророками. Это прямая аналогия: религия как инструмент контроля, invented для тех, кому правда невыносима.

• Кулинарная книга как священное писание. Книга рецептов для продуктов — то же, что Библия. В ней описано, как люди готовят еду, но продукты интерпретируют это как путь к блаженству. Когда Фрэнк читает отрывки вслух, все слышат в них «рай», а он видит: варка, жарка, поедание.

• Конфликт на полке. Лаваш и бейгл ненавидят друг друга, потому что их «территории» на полке разделены. Это аллегория на ближневосточный конфликт: две группы, чья вражда основана на мифе, а не на реальности.

• Восстание против «богов». Когда продукты узнают правду, они поднимают восстание. Атака на покупателей — сцена, где еда использует человеческие привычки против людей: Mentos и кола как взрывчатка, жгуты от ирисок как верёвки, порошок из чипсов как слезоточивый газ.

Персонажи

Хорошие

Фрэнк (Сет Роген) — сосиска, главный герой. Не герой по природе — просто хочет быть с Брендой. Но узнав правду, не может молчать и берёт на себя роль пророка. Его арка — от обывателя к революционеру через разочарование в вере.

Бренда (Кристен Уиг) — булочка, возлюбленная Фрэнка. Верующая, наивная, преданная мифу о «Лучшем из миров». Её арка — toughest: она должна выбрать между верой и Фрэнком. Выбирает Фрэнка.

Барри (Майкл Сера) — деформированная сосиска, друг Фрэнка. Его линия — самая страшная: он попадает домой к человеку и видит, как готовят и едят его друзей. Выживает и возвращается, чтобы рассказать правду.

Сэмми Бейгл-младший (Эдвард Нортон) — бейгл, нейротический интеллектуал с интонациями Вуди Аллена. Лучший персонаж фильма: каждый его монолог — шедевр комедийного тайминга.

Карим Абдул Лаваш (Дэвид Крамхольц) — лаваш, мусульманский стереотип. Враждует с Сэмми, но в финале мирится. Их примирение — самая трогательная сцена фильма.

Тереза дель Тако (Сэлма Хайек) — лесбийский тако, влюблённая в Бренду. Страстная, откровенная, не скрывает своих желаний. Единственный персонаж, чья сексуальность — часть сюжета, а не просто шутка.

Огненная Вода (Билл Хейдер) — ликёр, «пророк», знающий правду. Один из «непортящихся», придумавших религию. Раскаивается и помогает Фрэнку.

Плохие

Клизмач / Дуче (Ник Кролл) — клизма, главный злодей. Его кончик повреждается при падении, и он винит во всём Фрэнка. Пьет сок из других продуктов, чтобы стать сильнее — визуальная метафора изнасилования. Проникает в человека через задний проход, чтобы управлять им как мехой. Самый мерзкий злодей в истории анимации — и один из самых смешных.

Даррен (Пол Радд) — продавец супермаркета, «Тёмный Властелин» для продуктов. Выбрасывает просроченную еду. Не злодей в человеческом смысле, но для продуктов — incarnation смерти.

Каммия То (Лорен Миллер Роген) — покупательница, которая приносит продукты домой и начинает их готовить. Для зрителя — обычная женщина. Для продуктов — серийный убийца.

Актёры

Лучшие моменты без спойлеров

1. Утренняя песня «The Great Beyond». Мюзикловый номер, открывающий фильм: продукты поют о рае, куда их заберут «боги». Диснеевская мелодия Менкена, яркая анимация, счастливые лица — и ни одного намёка на то, что всё это ложь.

2. Самоубийство медовой горчицы. Банка, возвращённая покупателем, трясётся от ужаса и рассказывает Фрэнку о «Великом Вне». Затем кончает с собой, лишь бы не вернуться. Тон фильма меняется за 30 секунд.

3. Сцена на кухне. Продукты попадают домой к человеку. Картошку чистят живьём, морковки кричат в кипящей воде, малышей-морковок жуют на камеру. Это «Хостел» для еды — и это смешно и ужасно одновременно.

4. Диалог лаваша и бейгла. Сэмми и Карим ссорятся на полке. Каждый монолог — мастер-класс политической сатиры, упакованной в бытовой конфликт.

5. Монолог Фрэнка перед продуктами. Когда он пытается рассказать всем правду, но никто не хочет слушать. Толпа верующих против одного пророка — библейская аллегория наоборот.

6. Восстание. Продукты атакуют покупателей и персонал. Mentos и кола, жгуты от ирисок, порошок из чипсов — партизанская война еды против людей. Самый энергичный момент фильма.

7. Финальная оргия. Шесть минут графического «секса» между продуктами. Пародия на сцену из «Парфюмера». Это нужно видеть, чтобы поверить.

8. Сцена с Клизмачом и соком. Клизмач высасывает сок из коробки, чтобы стать сильнее. Метафора настолько откровенная, что смешно и мерзко одновременно.

Малозаметные моменты

• Орёл кричит при слове «Firewater». Каждый раз, когда кто-то произносит «Огненная Вода», на фоне слышен крик орла. Тонкая звуковая пасхалка.

• Банка избивает пах «бога». В сцене, где продукты связывают толстого покупателя на полке со сладостями, на заднем плане банка стучит по его паху. Нужно присмотреться.

• Ресторан «Pu Ping». У наркомана в квартире стоит коробка из китайского ресторана с названием «Pu Ping» — фонетическая шутка.

• Глаза Каммии в тени. Когда покупательница готовит продукты, её глаза скрыты тенью — приём из хорроров, подчёркивающий, что для еды она — монстр.

• Жвач — пародия на Хокинга. Передвигается на колесике, говорит синтезированным голосом, носит очки. Самый умный продукт в магазине — и самый физически ограниченный.

• Цветовая кодировка. Пищевая утопия (первый акт) — яркая, тёплая. Кухня человека — холодная, стерильная. Восстание — хаотичная смесь. Цвет рассказывает историю раньше сценария.

• Дети-морковки. Маленькие морковки ведут себя как дети — и именно их Каммия жуёт на камеру. Самый жёсткий момент фильма, замаскированный под шутку.

• Туалетная бумага — жертва. В одной сцене использованная туалетная бумага с согнутым видом говорит сосиске, что «человек с ней что-то сделал». Намёк на мастурбацию — одна из самых тонких шуток фильма.

Пасхалки

• Пародия на Pixar. Фильм структурно повторяет «Историю игрушек»: живые существа в магазине, мечтающие быть выбранными. Но вместо игрушек — еда, вместо любви — поедание.

• «Парфюмер». Финальная оргия — почти покадровая пародия на сцену массовой оргии из «Парфюмер: История одного убийцы» (2006).

• «Кто подставил кролика Роджера». Оригинальный финал должен был вывести героев в реальный мир — как в «Лего. Фильме». Роген признался, что идея гибрида анимации и живых съёмок вдохновлена именно «Кроликом Роджером».

• «Южный Парк: Большой, длинный, необрезанный». «Расколбас» побил рекорд «Южного Парка» как самого кассового R-рейтингового анимационного фильма — рекорд держался 17 лет.

• A113. В фильме есть отсылка к A113 — легендарному номеру класса в Калифорнийском институте искусств, который Pixar вставляет в каждый свой фильм. Роген и компания тоже включили её — как дань и пародию одновременно.

• Вуди Аллен. Сэмми Бейгл — не просто отсылка, а полноценная пародия: интонации, нейротичность, манера речи. Нортон воссоздал стиль Аллена так точно, что критики назвали это лучшей работой актёра за годы.

• Стивен Хокинг. Жвач-учёный — прямой аналог: синтезированный голос, колесо, гениальность в физически ограниченном теле.

• Трамп (позже — в сериале). В фильме апельсина-Трампа нет, но в сериале «Пищевая утопия» появится апельсин Джулиус — прямая пародия. Фильм заложил фундамент политической сатиры.

Сборы

Фильм стал самым кассовым R-рейтинговым анимационным фильмом всех времён, побив 17-летний рекорд «Южного Парка». Рекорд продержался до 2020 года, когда его побил японский «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд».

Режиссура

Конрад Вернон — ветеран анимации. Режиссёр «Мадагаскара 3» и «Семейки Адамс», работал над «Шреком», «Монстрами против пришельцев». В «Расколбасе» отвечал за комедийный темп и работу с актёрами озвучки.

Грег Тирнан — дебютант в полном метре. Ранее снимал ирландский детский мультсериал «Братья Коаст» — максимальный контраст с «Расколбасом». Отвечал за техническую сторону и анимацию.

Режиссура сильна в двух вещах: работа с тоном и темпом. Фильм балансирует между комедией, хоррором и сатирой, не сваливаясь ни в одну крайность. Сцены на кухне сняты как настоящий слэшер; монологи Сэмми — как комедия положений из Вуди Аллена; восстание — как боевик. Монтаж держит темп: 89 минут без провисаний.

Слабость — второй акт, где Фрэнк путешествует по магазину в поисках Огненной Воды, местами затягивается. Но финальный акт компенсирует с лихвой.

Номинации и награды

Крупных наград фильм не получил. Sony Pictures запустила осковскую кампанию в категории «Лучший анимационный фильм», но номинации не произошло. Для R-рейтинговой анимации это типично: академия традиционно игнорирует жанровое кино для взрослых.

Стоит ли смотреть?

Да, если:

• вы любите взрослую анимацию и не боитесь пошлости;
• вам нравятся фильмы, где за фасадом комедии — умная сатира;
• вы хотите увидеть, что бывает, когда Pixar-формат наполняют R-рейтинговым контентом;
• вы фанат Сета Рогена и его команды.

Нет, если:

• вы ждёте детский мультфильм — это не он;
• вас отталкивает туалетный юмор, графическое насилие и сексуальный контент;
• вы не любите, когда пошлость подаётся с умным лицом;
• религиозная сатира вызывает у вас дискомфорт.

Вердикт: «Полный расколбас» — фильм, который кажется глупостью, пока не начинаешь смотреть. Да, здесь оргии, оторванные конечности и шутки про анусы. Но за всем этим — фильм о том, как вера используется для контроля, как миф о рае заставляет принимать страдания как благо, и как знание правды — даже ужасной — освобождает. Один из самых дерзких экспериментов в истории анимации.