Электрический штат смотреть онлайн (2025) бесплатно в HD

Введите код с картинки:

Отправить

{comments-subscribe}

«Электрический штат» (The Electric State, 2025) — полное досье

Оригинальное название: The Electric State
Русское название: «Электрический штат»
Жанры: фантастика, приключения, боевик, комедия
Режиссёры: Энтони Руссо, Джо Руссо
Сценаристы: Кристофер Маркус, Стивен МакФили
**По мотивам графического романа Саймона Столенхага (2018)
Студии: Netflix, AGBO Films, Double Dream, Skybound
Премьера: 24 февраля 2025 (Grauman's Egyptian Theatre, Лос-Анджелес), 14 марта 2025 (Netflix)
Хронометраж: 2 ч 8 мин (128 мин)
Возрастной рейтинг: PG-13 (США), 16+ (Россия)
Бюджет: $320 млн
Сборы: нет — вышел сразу на Netflix, без театрального проката
Композитор: Алан Сильвестри
Оператор: Стефан Ф. Уиндоун
Художник-постановщик: Деннис Гаснер («Бегущий по лезвию 2049»)
Визуальные эффекты: Digital Domain, Industrial Light & Magic

О чём фильм

Альтернативные 1990-е. После восстания роботов, которое люди выиграли, уцелевшие машины загнаны в Зону отчуждения — огороженный участок пустыни. Общество сидит в нейрокастерах — VR-шлемах корпорации Sentre, позволяющих сознанию управлять дронами в реальном мире, пока тело лежит без движения. Подросток Мишель, потерявшая семью в автокатастрофе, живёт с приёмным отцом и не пользуется технологиями. Однажды она встречает робота Космо — милую игрушку с сознанием её мёртвого брата Кристофера. Мишель отправляется через постапокалиптическую Америку в Зону отчуждения, чтобы найти тело брата. К ней присоединяются контрабандист Китс и его робот-помощник Херман. По пятам идёт маршал Брэдберри — охотник на роботов, работающий на Sentre. Выясняется, что CEO Sentre Итан Скейт держит Кристофера в коме: мозг мальчика — процессор, питающий всю систему дронов. Мишель и компания штурмуют штаб-квартиру Sentre, чтобы освободить брата.

В чём суть сюжета

На поверхности — роуд-муви о девочке, ищущей брата через постапокалиптическую Америку. В глубине — притча о зависимости от технологий и потере человечности. Нейрокастер — метафора смартфона: люди лежат в шлемах, пуская слюни, пока дроны работают за них. Оборототная сторона прогресса: корпорация Sentre продает «свободу от реальности», но реальная цена — кома для мальчика-гения, чей мозг питает систему. Роботы, восставшие за гражданские права, — аллюзия на угнетённых меньшинств. Фильм (в отличие от книги) делает ставку на семейную динамику: Мишель ищет не просто брата, а единственного человека, который делал её мир осмысленным. Каждая встреча по дороге — зеркало: роботы человечнее людей, а люди превратились в машины. Но сценарий не вытягивает глубину — он упрощает её до «злой корпорации против добрых роботов».

Персонажи

Хорошие

Роботы (сообщество в Зоне отчуждения)

Плохие

Второстепенные и камео

Параллели

«Инопланетянин» (E.T., 1982) — Руссо сознательно ориентировались на эстетику Amblin Entertainment: ребёнок + необычный спутник + опасное путешествие + шанс на воссоединение семьи.

«Первому игроку приготовиться» (2018) — альтернативная реальность, VR-зависимость, ностальгия по 90-м, ретрофутуризм.

«ВАЛЛ·И» (2008) — люди в виртуальной реальности, утратившие связь с физическим миром; роботы человечнее людей.

Fallout — ретрофутуризм, постапокалипсис, гигантские роботы в пустыне, эстетика 50–90-х в киберпанк-обёртке.

«Творец» (The Creator, 2023) — война людей и ИИ, зона отчуждения для машин, ребёнок-ключ к разрешению конфликта.

«Последний из нас» (The Last of Us) — Slashfilm: «ближайшая аналогия — пара персонажей, путешествующих через опустошённую Америку, уклоняясь от монстров и пытаясь добраться до безопасной зоны».

«Короткое замыкание» (1986) — Deadline сравнил с классикой о роботе с человечностью.

«Муха» Кроненберга — Hollywood Reporter проводит параллель: тема медленной трансформации и потери человечности.

Marvel Cinematic Universe — Пратт одет как Звёздный Лорд; Энтони Маки — новый Капитан Америка; Руссо привнесли марвеловскую формулу (шутки посреди экшена, цветные персонажи, масштабная финальная битва).

«Любовь. Смерть. Роботы» — русскоязычные критики сравнивают эстетику с анимационной антологией Netflix.

Пасхалки и отсылки

Avengers West Coast #56. На 53-й минуте в заброшенном торговом центре один из роботов читает комикс — Avengers West Coast, выпуск #56 (1990). На обложке — Алая Ведьма, слова «The Witch is Back». Руссо готовят «Мстители: Судный день» и «Мстители: Тайные войны». Фанаты считают это намёком на возвращение Ванды Максимoff. В этом же выпуске Доктор Дум манипулировал Вандой — а в «Судном дне» Дума играет Роберт Дауни-младший.

Arrested Development — Барри Зукеркорн. На 90-й минуте, в финальной битве, на заднем плане — рекламный щит адвоката Барри Зукеркорна с надписью «Он очень хорош». Барри — некомпетентный адвокат из сериала «Arrested Development», с которого началась карьера Руссо. Руссо уже прятали пасхалки «AD» в Marvel: лестница-машина из «Гражданской войны», камео Тобиаса Фюнке в «Войне бесконечности». «Электрический штат» — третья в этой цепочке.

Мистер Арахис = Planters. Робот Вуди Харрельсона — антропоморфный арахисовый талисман реального бренда Planters. Руссо получили права на использование персонажа у компании. Inverse: «How's that for corporate synergy?»

Judas Priest — «Breaking the Law». Херман включает «Breaking the Law» Judas Priest во время финальной битвы — музыкальная отсылка к бунтарскому духу 80-х. Критики иронизировали: «песня о нарушении закона звучит во время сцены, где герои нарушают закон».

Fortnite-эстетика продакт-плейсмента. РБК Life: «Продакт-плейсмент виден в каждом втором кадре». Скорее всего, часть убытков Netflix покрыта рекламой.

Joe Russo — камео. Режиссёр озвучил робота-подонка («Skeevy Bot») — традиция, начатая Стэном Ли в Marvel.

Курт Лодер. Легендарный MTV-журналист появился в камео — отсылка к 90-му, времени действия фильма, когда MTV был культурным монополистом.

Роб Гронковски. Игрок НФЛ озвучил робота Блица с одной репликой: «Aw, jeez, people. Where the heck did they come from?» — камео в духе спорта 90-х.

Толкин-отсылка в имени. Крис Пратт играет Китса — поэт Джон Китс. В книге персонажа нет; имя — добавление сценаристов, возможно, намеренная литературная отсылка.

45 фактов

1. Бюджет — $320 млн. Это самый дорогой фильм Netflix в истории (на момент выхода), превзошёл «Красное уведомление» ($200 млн) и «Серый человек» ($200 млн).
2. С учётом маркетинга общие инвестиции — $480–576 млн (по оценке Saturation.io).
3. Права на экранизацию куплены в декабре 2017 года — за год до выхода самого артбука Столенхага.
4. Изначально проект разрабатывался для Universal, потом перешёл на Netflix в июне 2022 года — Universal отказалась от театрального релиза.
5. Первым режиссёром был Энди Мускетти («Оно»). Потом он стал исполнительным продюсером, а Руссо перешли с продюсеров на режиссёров.
6. Первоначальный кандидат на роль доктора Амхерста — Мишель Йео. Она выбыла из-за расписания, её заменил Ке Хюи Куан.
7. Съёмки начались в октябре 2022 в Атланте под рабочим названием «Stormwind».
8. 4 ноября 2022 съёмки были приостановлены — член съёмочной группы погиб в автокатастрофе вне площадки.
9. Основные съёмки завершились в начале февраля 2023.
10. Пересъёмки прошли с 20 марта по 5 апреля 2024 — в Атланте, Моабе (Юта) и Бразилии.
11. Художник-постановщик — Деннис Гаснер, дизайнер «Бегущего по лезвию 2049», «1917» и «Дорожного приключения».
12. Оператор — Стефан Ф. Уиндоун, снимавший «Серый человек» для Руссо.
13. Монтажёр — Джеффри Форд, постоянный монтажёр Руссо по Marvel.
14. Визуальные эффекты — Digital Domain и Industrial Light & Magic, обе студии возвращаются из MCU.
15. Милли Бобби Браун получила $12,5 млн за роль.
16. Крис Пратт — около $15 млн.
17. Мировая премьера прошла в историческом кинотеатре Grauman's Egyptian Theatre в Лос-Анджелесе 24 февраля 2025.
18. Фильм вышел на Netflix 14 марта 2025 и сразу занял 1-е место в 47 странах, попал в топ-10 в 93 регионах.
19. За первую неделю — 25,2 млн просмотров и 53,8 млн часов.
20. За вторую неделю — 22,5 млн просмотров.
21. За третью неделю — 7,6 млн просмотров (падение на 66%).
22. За первое полугодие 2025 — 74,2 млн просмотров, 158,2 млн часов. Седьмое место среди фильмов Netflix за этот период.
23. По данным Nielsen — 3,254 млрд минут просмотров (январь–июнь 2025), седьмое место среди всех фильмов на стриминге в США.
24. «Снова в деле» (бюджет $207 млн) собрал больше просмотров — 164,7 млн против 74,2 млн.
25. Rotten Tomatoes: 14% от критиков (158 отзывов), 67% от зрителей. Разрыв — 53 процентных пункта, один из крупнейших в истории.
26. Metacritic: 30 из 100 — «в целом неблагоприятные отзывы».
27. Кинопоиск: 6.3 (49 446 оценок). IMDb: 5.9 (83 000 оценок).
28. Номинирован на 3 «Золотые малины»: худший фильм, худший режиссёр (оба Руссо), худший сценарий. Это первые номинации Руссо на «Малину» за карьеру.
29. На «Малине» фильм не выиграл ни в одной категории — худшим фильмом стал «Война миров» (2025).
30. Номинирован на 2 Kids' Choice Awards: любимый актёр (Пратт) и любимая актриса (Браун). Не выиграл.
31. Саймон Столенхаг — шведский художник, чьи работы также экранизировали в сериале «Tales from the Loop» (Amazon, 2020).
32. Столенхаг похвалил экранизацию: «Видеть, как то, что я нарисовал, так правдиво перенесено на экран, — впечатляет на всех уровнях».
33. Руссо сознательно отошли от оригинала: Энтони Руссо: «Мы посмотрели на изображения и историю, которые он разворачивает в графическом романе. Это очень непрозрачно. Трудно понять».
34. В артбуке Мишель путешествует с роботом Скипом, в котором сознание брата. В фильме — с Космо, и ищет тело.
35. В книге Мишель — гея; в фильме эта тема полностью убрана. Slashfilm: «Руссо никогда бы не».
36. В книге — гражданская война между людьми с использованием дронов; в фильме — война людей против роботов, восставших за гражданские права.
37. В книге нет Китса, Скейта, Мистера Арахиса, Брэдберри — все оригинальные персонажи сценаристов.
38. Руссо заявили, что хотели сделать «Pixar в реальном времени» — отсюда мультяшные роботы-комики.
39. Съёмки в заброшенном торговом центре North DeKalb Mall в Джорджии — за несколько месяцев до его сноса. Художник Гаснер назвал это «даром от богов кино».
40. Дополнительные натурные сцены — в Юте, Нью-Мексико и Сиэтле.
41. Netflix выпустил мобильную игру «Kid Cosmo» для iOS и Android 18 марта 2025 — через 4 дня после премьеры.
42. Билли Боб Торнтон и Хелен Хант заявлены в касте, но их роли в финальной версии минимальны — предположение о масштабных сокращениях.
43. Холли Хантер («О, где же ты, брат?», «Далласский клуб покупателей») — в касте как Маделин Вэнс, но её экранное время минимально.
44. Production designer Деннис Гаснер описал подход: «Мы соединяли съёмочные площадки с реальными локациями, как соединительные ткани». Так, логово Китса — каменоломня в Атланте, соединённая с пустынями Юты и Нью-Мексико.
45. Гэв Сквайрс (критик): «На $320 млн можно было снять последние десять победителей „Оскара" за лучший фильм».

Лучшие моменты (без спойлеров)

• Встреча Мишель и Космо. Милая игрушка с сознанием мёртвого брата — момент, который задаёт эмоциональный движок фильма. Лучше всего работает в тишине.
• Зона отчуждения. Первые кадры постапокалиптической Америки: ржавые гигантские роботы в пустыне, заброшенные здания, нейрокастеры на неподвижных людях. Визуал — сильная сторона фильма.
• Херман. Робот-матрёшка, который язвит и меняет размеры. Когда гигантский экзоскелет поднимает фургон и бежит через пустыню — визуально красиво.
• Брэдберри. Джанкарло Эспозито в роли охотника на роботов — единственный персонаж с моральным конфликтом. Когда он понимает, что наниматель хуже машин, — поворот работает.
• Финальная битва. Масштабная, с качественным CGI, тонной спецэффектов и боем. Лучший экшен-момент фильма, хотя и предсказуемый.
• Субъективные кадры. Зритель видит мир глазами роботов — искажённое зрение, другие цвета, другие звуки. Немногие кадры, где фильм дышит.
• Заброшенный торговый центр. Роботы живут в разрушенном молле — потёртые, ржавые, но свободные. Самая атмосферная локация фильма.

Малозаметные моменты

Зритель сочувствует роботам больше, чем людям. CinemaBlend: «Когда вы болеете за роботов, а не за людей — это не хороший знак». Фильм случайно делает людей антигероем: они ленивы, жестоки и манипулируют.

Нейрокастер как метафора смартфона. Люди лежат в шлемах, пуская слюни, пока дроны работают за них. Прямая аллюзия на зависимость от технологий — но фильм не развивает эту идею дальше визуала.

Колман Доминго, Хэнк Азария, Билли Боб Торнтон, Хелен Хант, Холли Хантер. Звёзды уровня «Рима» и «Симпсонов» — в крошечных ролях. Atlantic: «Их роли настолько малы, что предполагают масштабные пересъёмки и вырезанный материал».

Мишель в артбуке vs. в фильме. В оригинале — тихая, травмированная, с дробовиком, обшаривает трупы. В фильме — болтливая девочка-подросток. Переписывание характера убрало всё, что делало героиню интересной.

Роботы как аллюзия на трудовых мигрантов. РБК Life: «За бесхитростным обликом роботов можно разглядеть аллюзию на трудовых мигрантов — дешёвая рабсила, ущемлённая в правах, поднявшая восстание и проигравшая». Фильм не развивает эту тему, но она читается.

Реплика злодея. Кинопоиск: «Наш мир — это горящая покрышка, плавающая в океане мочи» (дословная цитата Итана Скейта). Столь нелепая реплика в устах главного антагониста — признак того, что сценарий не справляется с тоном.

Китс одет как Звёздный Лорд. Пратт носит кожаную куртку и растрёпанные волосы — визуальная отсылка к его роли в Marvel. Кинопоиск: «Пратт играет на автомате».

Награды и номинации

Положительных наград нет. Это первые номинации на «Малину» для братьев Руссо за всю карьеру.

Сборы

Netflix не публикует точные убытки, а модель стриминга не измеряется кассой. Но по просмотрам фильм разочаровал: «Снова в деле» за $207 млн обошёл его вдвое. Film无处 не окупил бюджет.

Отзывы

Variety — негативно: «Банальный, безвкусный и просто глупый».

Hollywood Reporter — негативно: «Перегруженный и скучный. Стильный, но бездушный».

The Atlantic — негативно: «$320 млн не смогли купить значимость».

Slate — негативно: «Присоединяется к списку самых дорогих фильмов всех времён — как катастрофа».

New York Post — негативно: «Руссо после „Мстителей: Финал" делают одни из худших и самых дорогих фильмов последних шести лет».

Times (UK) — негативно: «Топ-долларовая скука. Затянутый кошмар».

Paste — негативно: «Самый банальный способ потратить $320 млн. Стерильный, лишённый художественного смысла провал».

IGN — негативно: «Ощущается как амальгама более качественных научно-фантастических проектов».

Guardian — негативно: «Бездушный. Эмоционально инертный».

Digital Spy — 2/5: «Визуальные эффекты достойные, финал эпичный, но история предсказуемая. Они создали впечатляющий мир, но использовали его для банального сюжета».

Кинопоиск (Марат Шабаев) — 2/5: «Не худший фильм на свете, сгодится для фонового просмотра в пятничный вечер. Проблема в другом: это самый дорогой проект Netflix».

РБК Life — негативно: «Максимально плоская подростковая антиутопия, осознанно упрощающая ключевые элементы оригинала. Гипнотическая атмосфера Столенхага окончательно утрачивается».

Мир фантастики — 5/10: «Не ждите серьёзной фантастики, настройтесь на американские горки в духе наивных блокбастеров 90-х — и можно дать шанс».

Disgusting Men — 8/10: «Аляповатый, местами яркий, но удручающе стерильный фильм для всей семьи. Никто не найдёт достаточно того, что ему было бы интересно».

Onlíner — негативно: «Братья Руссо взяли мрачный, тягучий первоисточник и превратили в детский мультфильм. Одиночество — одна из главных тем книги — полностью уничтожено болтающими роботами из Looney Tunes».

Tom's Guide — негативно: «Полный провал и доказательство, что у Netflix проблема с блокбастерами. Фильм выбыл из №1 в чартах менее чем за неделю».

Business Insider — нейтрально: «Netflix делает посредственные фильмы, но Уолл-стрит не беспокоится. Модель работает: просмотры есть, подписчики не уходят».

Ответы на вопросы

Это экранизация артбука? Да, по графическому роману Саймона Столенхага «The Electric State» (2018). Но фильм существенно отходит от оригинала: добавлены оригинальные персонажи (Китс, Скейт, Мистер Арахис, Брэдберри), изменён характер Мишель, добавлена командная динамика. Фанаты артбука разочарованы.

Будет ли продолжение? Официальных заявлений нет. При бюджете $320 млн и средних просмотрах сиквел маловероятен. Screen Rant: «Сиквел возможен, но подорвал бы эмоциональные достижения главных персонажей».

Почему так дорого? $320 млн — это CGI и motion capture (гигантские роботы, меха, Зона отчуждения), звёздные гонорары, съёмки в нескольких странах, музыка Сильвестри, пересъёмки. Netflix не экономит на блокбастерах.

Почему критики так низко оценили? Три причины: (1) оригинал — тонкий, меланхоличный артбук — превращён в шумный семейный блокбастер; (2) сценарий клиширован, персонажи плоские; (3) бюджет $320 млн создаёт ожидания, которые фильм не оправдывает.

Почему зрители добрее? PG-13, семейный рейтинг, красивый визуал, знакомые звёзды. Многие смотрели как «фоновый фильм» и не ждали шедевра. 67% — это «нормально».

Чем отличается от артбука? Кардинально. В книге: Мишель — тихая, с дробовиком, одна; роботы молчат; атмосфера — меланхолия; нет злодея. В фильме: Мишель — болтливая подросток; роботы — комики; злодей — техно-магнат; финал — масштабная битва. Руссо взяли сеттинг и выбросили тон. В книге Мишель — гея, в фильме это убрано. В книге война — гражданская (люди против людей с дронами), в фильме — люди против роботов.

Стоит смотреть? Если цените эстетику ретрофутуризма и готовы простить пустой сюжет ради атмосферы — да. Если ждёте историю уровня «ВАЛЛ·И» или «Мстители: Война бесконечности» — нет. Если любите оригинальный артбук — тем более нет.

Почему в фильме так много звёзд в крошечных ролях? Atlantic предположил: «Их роли настолько малы, что предполагают масштабные пересъёмки и вырезанный материал». Netflix и Руссо, видимо, перестроили фильм после тест-просмотров, сократив второстепенные линии.

От себя

Обидно. Не плохо — именно обидно, потому что ingredients все на месте: $320 млн, Руссо после «Финала», Сильвестри, Гаснер, артбук Столенхага, Пратт, Браун, Эспозито, Туччи, Куан, Харрельсон, Кокс. Собери это правильно — и получился бы «ВАЛЛ·И» для подростков или «Последний из нас» с роботами. Но Руссо сделали то, что делали в Marvel, только без Marvel: собрали продукт из формулы — шутка посреди экшена, цветные персонажи, масштабная битва, хэппи-энд. Формула работает, когда у тебя сценарий уровня «Гражданской войны». Когда сценарий уровня «Снова в деле» — получается дорогой пустой фильм.

Самая большая потеря — Мишель. В артбуке она — одна из самых интересных героинь в современной фантастике: травмированная, молчаливая, с дробовиком, обшаривает трупы, путешествует одна. Руссо превратили её в болтливую девочку-подростка с репликами из молодёжных фильмов 2010-х. Это как если бы «Последний из нас» переписали как ситком.

И всё-таки визуал — настоящий. Гаснер — мастер, и декорации Зоны отчуждения, заброшенный торговый центр, гигантские роботы в пустыне — выглядят так, как должно было выглядеть взрослое кино по Столенхагу. Жаль, что за этим визуалом нет истории.

Мне кажется, Netflix пора решить: либо блокбастеры с умом, либо инди с бюджетом. Вкладывать $320 млн в фильм, который критики называют «бездушным», а зрители смотрят фоном — не стратегия, а лотерея. Рано или поздно подписчики спросят: «Куда ушли мои деньги?» — и ответ «на 74 млн просмотров „Электрического штата"» их не устроит.